La Purísima Concepción, lienzo de Murillo en Almería

La Purísima Concepción de Almería es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, perteneciente al S. XVII, concretamente en el año 1640 fechado por murillo en la parte inferior izquierda del cuadro.Se encuentra en la pinacoteca catedralicia. El cuadro se encuentra recientemente restaurado por Francisco Alcaraz, tras haber estado en muy malas condiciones.

En el S. XVII un tema a la orden del dia era el Dogma de la Inmaculada Concepción, que gracias a Murillo se dió a conocer en la pintura, puesto que él fue el primero en representar a la Virgen como se la ve en sus lienzos.

Como anecdotas decir que la imagen de la Virgen es el rostro de su mujer y que las caras de los ángeles son las de sus hijos. La Purísima se encuentra en una posicion central, suspendida en el aire a modo de divinidad sobre una media luna y siente siete ángeles a sus pies.

La Virgen viste una túnica blanca a modo de pureza y un manto celeste, que simboliza la Concepción por divinidad. Su cabeza se encuentra inclinada hacia el lado derecho y hacia abajo, con los ojos entreabiertos, y una larga cabellera morena suelta símbolo de la pureza.

Sus manos se encuentran semiunidas, lo que representa la sumision a Dios, aunque viendo la composición del cuadro se puede decir que la Virgen esta en un acto de oración envuelta en un mundo divino, cercano al éxtasis espiritual, aunque su cara desborda paz y tranquilidad.

En la parte superior del cuadro se encuentran dos gupos de tres de putis alados respectivamente, que miran desde las alturas a la Virgen. La luz del cuadro viene de un punto de luz del exterior, y realza las caras de los ángeles y la Purísima, además de las ropas de la Virgen creando fuertes contrastes de claros y oscuros para obtener volumen y variedad de color. También sobre la cabeza de la Purísima hay una aureola que destella luz dorada. Los colores del cuadro son colores cálidos, de tonos ócres y dorados.

Por último decir que en la parte inferior del lienzo hay una inscripción que dice así:

-Esta Hermosa Pintura de la Purísima Concepción es Obra Original de DBartolomé E.Murillo, Practicada Segun su Primer Estilo por el Año 1640.- Este lienzo se puede relacionar con otros muchos cuadros de Inmaculadas de Murillo que se encuentran en diversos lugares como la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, capillas, o el Museo de El Prado.

La Anunciación de Alonso Cano, Almería

En la Sagrada y Apostólica Iglesia Catedral de la Encarnación de Almería se encuentra, en la Capilla de la Piedad una colección del granadino Alonso Cano. En el retablo que tallara Jesús de Perceval se encuentra una colección compuesta por tres óleos sobre lienzo, La Anunciación, Santa Teresa y La Asunción. La colección fue donada por Don Fernando Charran, racionero de la Catedral de Granada.

El lienzo de La Anunciacion data del año 1687. Su pasaje evangélico es cuando el Arcángel anuncia a Maria la gestación de su Hijo por medio de Espiritu Santo. En el cuadro aparece la Virgen, identica a las talladas en madera por Alonso, con una túnica roja y un manto azul, colores más utilizados para representarla. La virgen tiene un gesto joven en su cara ideal de la escuela andaluza y las manos entrecruzadas sobre su pecho, como dando dulzura y recogimiento a la Noticia. Delante de la Virgen hay un atril con un libro, al pie del atril un ramillete de azucenas, símbolo de la Catedral de Almería. Ante el atril, el Arcangel , en acto de conversación con la Virgen, arrodillado con las manos unidas en señal de sumisión al Señor. El Arcángel viste una túnica blanca con un cíngulo en su cintura. En la parte superior del cuadro, la paloma, que representa al Espiritu Santo, que desde el cielo ve la conversacion e interviene en la Virgen. A la paloma la rodea una nube oscura, que a su vez es rodeada por un aro místico, una aureola dorada. La luz del lienzo es frontal y pretende dar protagonismo a las tres imegenes, adelantadas a un fondo neutro salvo por la luz procedente del Espiritu Santo. El cuadro se encuentra en buen estado y espuesto junto a los otros dos restantes de la colección en la capilla de la Virgen de la Piedad.

Zurbarán, La Inmaculada Concepción.

La imagen de la Inmcaculada Concepción es una de las más repetidas durante el S. XVII porque estaba cuestionada por la Iglesia Protestante, y España se muestra como pais protector de la Fe Católica, por lo que la interpreta mediante la imagen de la Virgen.

La Inmaculada tiene un canon de edad muy joven, común en la zona andaluza, las Virgenes niñas, con caras suaves y delicadas. La Virgen viste una túnica color blanco, simbolo de la pureza ,y manto azul, color caracteristico de la Inmaculada y de la virginidad. Lleva sobre la cabeza una corona de oro, que esta rodeada por una aureola finalizada con estrellas en las puntas.

En los pies tiene una media luna que representa su divinidad además a la Virgen la rodea un aro mistico de tonos ocres y dorados.Se enmarca en un espacio rodeado de nubes en cuyo punto de vista situado muy bajo para dar mayor espacio pictórico se representa un mar con barcos y la costa, probablemente para hacer alusión a que María es intercesora entre el mundo terrenal y Dios. La imagen de la virgen esta muy cera del espectador, para crear conplicidad con el espectador. Tiene dos puntos de luz uno trasero creado por el aro mistico y otro frontal que intenta crear contrastre de luces y sombras en el manto para crear volumen, además de dar importancia al rostro de la Virgen. La imagen se encuentra en el Museo Diocesano de Sigüenza.

La obra maestra de Juan de Mesa

El Cristo de la Agonía fue ejecutado en 1622 durante el lustro magistral de Juan de Mesa, entre 1618 y 1623. Se trata del sexto de los 11 cruzificados tallados por éste, de los cuales los dos últimos siguen aún sin haber sido identificados. En el contrato de hechura de la escultura, se acordó hacerla en madrea de cedro blanco, sin policromar, pues a principios del S. XVII esta labor era propia de pintores supervisados por los escultores.

La escultura de este impresionante Cruzificado se halla en perfecto equilibrio entre la divinidad de un Dios asido a su trono de martirio y el realismo del drama de la agonía de un hombre. Además, cumple todos los requisitos para definirlo como un gran imán de fervor y devoción debido a su grandeza y decoro, por su fuerte garra expresiva y por su sencillo lenguaje evangelizador.

Tanto en calidad como en tamaño, 2.18m, el Crucificado de la Agonía destaca sobre el resto de los realizados por Mesa, erigiéndose como la obra cumbre del "imaginero del dolor". Dicho esto, entenderíamos por tanto que se trataría de una de las esculturas más sobresalientes del arte español. Si bien Mesa es reconocido como el más dramatico de los escultores barrocos andaluces, no cabe duda que de las imágenespor él realizadas, pues con ella rompió decididamente con los cánones montañesinos, conjugando su propio lenguaje plástico de herencia helenística.

El estudio anatómico de laimagen es de un asombroso verismo idealizado. La complexión del cuerpo es atlética, con amplia caja torácica y anchas caderas. E´ste apolíneo cuerpo, exento de descomposiciones patéticas, posee un acertado modelado que subraya la tensión de aquellos musculos que, por lógica, contribuyen a fingir la sensación de incorporación de la figura sobre los clavos de los pies, bien para tomar aire, bien para dirigirse al Padre. La efigie se yergue sólidamente sobre la pierna izquierda, escorzándose hacia su derecha. Los brazos se disponen de forma horizontal, lo cual invierte en otorgarle al cuerpo una gran sensación de ascensión. La imponente cabeza, con corona de espinas tallada en el mismo bloque, dirige la mirada hacia el cielo con un movimiento violento hacia su derecha y arriba. La boca abierta, la mirada suplicante y las cejas elevadas por el músculo superciliar o músculo del dolor, nos recuerda a la del Laoconte, aunque su ademán transmite más dulzura que brusquedad y patetismo.

El tipo de sudario cordífero, que por vez primera pusiera en práctica el Cristo de la Conversión de Sevilla, deja entrever la cadera izquierda. Se trata del más agitado y turbulento de entre todos lo por él esculpidos, y está dibujado basándose en finos y profundos pliegues.

Las Vanguardias de la pintura almeriense y su presencia internacional.

La exposición Vanguardias de la pintura almeriense y su presencia internacional reúne un conjunto de pinturas y dibujos que poseen el rasgo común de pertenecer a autores procedentes de Almería y su provincia.

Esta excepcional muestra reunida por el coleccionista José Manuel Marín nos brinda la oportunidad de disfrutar de obras de pintores almerienses de la talla de Ginés Parra, Capuleto, Federico Castellón, José Segura Ezquerro, Jesús de Perceval o Luis Cañadas.

Rembrandt

"La ronda de noche"

El cuadro fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Amsterdam para decorar el Cuartel General de la Guardia Cívica de dicha ciudad. De ahi sus grandes dimensiones. Con motivo de un traslado, en 1719, sufrió un recorte a sus cuatro lados. Conocemos el formato original por dos copias, una de acuarela y otra de óleo del siglo XVII.

El cuadro es un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa. Rembrandt cobró 1600 florines por él, 100 de cada uno de los retratados, y probablemente lod dos oficiales pagaron más por ocupar un lugar destacado.

Rembrandt representa el momento en el que la compañia se pone en marcha, dirigida por el Capitán Cocq y el Teniente Vn Ruytenburch. Aparecen 16 soldados, llevando banderas, mosquetes, alabardas, tambores. También hay otros personajes, tres niños corriendo y un perro que ladra, añadido para animar la imagen.

La composición del cuadro es muy compleja, aparentemente desordenada. Presenta el grupo de forma espontánea, como si se tratase de una fotografia. Hay mucha animación y con posturas diferentes y con movimiento. La luz es muy importante en el cuadro, derivada del claroscuro, creando un espacio misterioso. Su color esta lleno de matices y contrastes, predominan los tonos cálidos y dorados.

"La ronda de noche" está cosiderada su mejor obra y es conocida como la máxima figura de la pintura de la Escuela Holandesa

La flagelación de Cristo (Caravaggio)

La Flagelación de Cristo es una pintura realizada por Caravaggio, un pintor italiano (1571-1610). La Flagelación de Cristo se encuentra actualmente en el Museo de Capodimonte, en la ciudad de Nápoles. Se supone que la fecha de la que data el cuadro es de 1607, y que posiblemente Carabaggio lo retocó en 1610.

Esta obra fue mandada hacer por una familia importante del momento, la familia di Franco, para la Capilla de la Iglesia de San Domenico Maggiore. La familia era perteneciente a la Hermandad de Pio Monte della Misericordia, para la Iglesia a la que Caravaggio había pintado las Siete obras de Misericordia. En 1972, La Flagelación de C risto fue trasladada al museo de Capodimonte.

La flagelación era un tema muy popular dentro del arte religioso de la época, y también dentro de la práctica religiosa contemporánea, donde la Iglesia fomentaba la autoflagelación como medio para que los creyentes pudiesen tomar parte del sufrimiento de cristo.

Posiblemente Caravaggio tuvo como referente a su obra el fresco de Sebastiano del Piombo, que se encuentra en el templete de San Pietro in Montorio, en Roma.

La Flagelación en un óleo sobre lienzo, de no muy grandes proporciones. Los personajes aparecen en un escenario de poca profundidad, aunque es de comentar que los personajes estan con movimientos tatralizados y con movimientos exagerados y rítmicos. La obra tiene una gran precisión en la escena, representando un momento culmen de la Pasión como es el tema de la Flagelación.

Cristo aparece como si estuviera levitando, pero este movimiento viene dado porque el personaje de la derecha esta pateándole tás la rodilla, mientras que el romano de la izquierda tira del pelo a Cristo cogiéndolo por el puño. El cuadro aunque pertenece a la etapa barroca tiene una luz central , en la que deja ver el claro cuerpo de Cristo invitandonos a su divinidad.