Zurbarán, La Inmaculada Concepción.

La imagen de la Inmcaculada Concepción es una de las más repetidas durante el S. XVII porque estaba cuestionada por la Iglesia Protestante, y España se muestra como pais protector de la Fe Católica, por lo que la interpreta mediante la imagen de la Virgen.

La Inmaculada tiene un canon de edad muy joven, común en la zona andaluza, las Virgenes niñas, con caras suaves y delicadas. La Virgen viste una túnica color blanco, simbolo de la pureza ,y manto azul, color caracteristico de la Inmaculada y de la virginidad. Lleva sobre la cabeza una corona de oro, que esta rodeada por una aureola finalizada con estrellas en las puntas.

En los pies tiene una media luna que representa su divinidad además a la Virgen la rodea un aro mistico de tonos ocres y dorados.Se enmarca en un espacio rodeado de nubes en cuyo punto de vista situado muy bajo para dar mayor espacio pictórico se representa un mar con barcos y la costa, probablemente para hacer alusión a que María es intercesora entre el mundo terrenal y Dios. La imagen de la virgen esta muy cera del espectador, para crear conplicidad con el espectador. Tiene dos puntos de luz uno trasero creado por el aro mistico y otro frontal que intenta crear contrastre de luces y sombras en el manto para crear volumen, además de dar importancia al rostro de la Virgen. La imagen se encuentra en el Museo Diocesano de Sigüenza.

La obra maestra de Juan de Mesa

El Cristo de la Agonía fue ejecutado en 1622 durante el lustro magistral de Juan de Mesa, entre 1618 y 1623. Se trata del sexto de los 11 cruzificados tallados por éste, de los cuales los dos últimos siguen aún sin haber sido identificados. En el contrato de hechura de la escultura, se acordó hacerla en madrea de cedro blanco, sin policromar, pues a principios del S. XVII esta labor era propia de pintores supervisados por los escultores.

La escultura de este impresionante Cruzificado se halla en perfecto equilibrio entre la divinidad de un Dios asido a su trono de martirio y el realismo del drama de la agonía de un hombre. Además, cumple todos los requisitos para definirlo como un gran imán de fervor y devoción debido a su grandeza y decoro, por su fuerte garra expresiva y por su sencillo lenguaje evangelizador.

Tanto en calidad como en tamaño, 2.18m, el Crucificado de la Agonía destaca sobre el resto de los realizados por Mesa, erigiéndose como la obra cumbre del "imaginero del dolor". Dicho esto, entenderíamos por tanto que se trataría de una de las esculturas más sobresalientes del arte español. Si bien Mesa es reconocido como el más dramatico de los escultores barrocos andaluces, no cabe duda que de las imágenespor él realizadas, pues con ella rompió decididamente con los cánones montañesinos, conjugando su propio lenguaje plástico de herencia helenística.

El estudio anatómico de laimagen es de un asombroso verismo idealizado. La complexión del cuerpo es atlética, con amplia caja torácica y anchas caderas. E´ste apolíneo cuerpo, exento de descomposiciones patéticas, posee un acertado modelado que subraya la tensión de aquellos musculos que, por lógica, contribuyen a fingir la sensación de incorporación de la figura sobre los clavos de los pies, bien para tomar aire, bien para dirigirse al Padre. La efigie se yergue sólidamente sobre la pierna izquierda, escorzándose hacia su derecha. Los brazos se disponen de forma horizontal, lo cual invierte en otorgarle al cuerpo una gran sensación de ascensión. La imponente cabeza, con corona de espinas tallada en el mismo bloque, dirige la mirada hacia el cielo con un movimiento violento hacia su derecha y arriba. La boca abierta, la mirada suplicante y las cejas elevadas por el músculo superciliar o músculo del dolor, nos recuerda a la del Laoconte, aunque su ademán transmite más dulzura que brusquedad y patetismo.

El tipo de sudario cordífero, que por vez primera pusiera en práctica el Cristo de la Conversión de Sevilla, deja entrever la cadera izquierda. Se trata del más agitado y turbulento de entre todos lo por él esculpidos, y está dibujado basándose en finos y profundos pliegues.

Las Vanguardias de la pintura almeriense y su presencia internacional.

La exposición Vanguardias de la pintura almeriense y su presencia internacional reúne un conjunto de pinturas y dibujos que poseen el rasgo común de pertenecer a autores procedentes de Almería y su provincia.

Esta excepcional muestra reunida por el coleccionista José Manuel Marín nos brinda la oportunidad de disfrutar de obras de pintores almerienses de la talla de Ginés Parra, Capuleto, Federico Castellón, José Segura Ezquerro, Jesús de Perceval o Luis Cañadas.

Rembrandt

"La ronda de noche"

El cuadro fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Amsterdam para decorar el Cuartel General de la Guardia Cívica de dicha ciudad. De ahi sus grandes dimensiones. Con motivo de un traslado, en 1719, sufrió un recorte a sus cuatro lados. Conocemos el formato original por dos copias, una de acuarela y otra de óleo del siglo XVII.

El cuadro es un retrato corporativo, típico de la tradición pictórica holandesa. Rembrandt cobró 1600 florines por él, 100 de cada uno de los retratados, y probablemente lod dos oficiales pagaron más por ocupar un lugar destacado.

Rembrandt representa el momento en el que la compañia se pone en marcha, dirigida por el Capitán Cocq y el Teniente Vn Ruytenburch. Aparecen 16 soldados, llevando banderas, mosquetes, alabardas, tambores. También hay otros personajes, tres niños corriendo y un perro que ladra, añadido para animar la imagen.

La composición del cuadro es muy compleja, aparentemente desordenada. Presenta el grupo de forma espontánea, como si se tratase de una fotografia. Hay mucha animación y con posturas diferentes y con movimiento. La luz es muy importante en el cuadro, derivada del claroscuro, creando un espacio misterioso. Su color esta lleno de matices y contrastes, predominan los tonos cálidos y dorados.

"La ronda de noche" está cosiderada su mejor obra y es conocida como la máxima figura de la pintura de la Escuela Holandesa

La flagelación de Cristo (Caravaggio)

La Flagelación de Cristo es una pintura realizada por Caravaggio, un pintor italiano (1571-1610). La Flagelación de Cristo se encuentra actualmente en el Museo de Capodimonte, en la ciudad de Nápoles. Se supone que la fecha de la que data el cuadro es de 1607, y que posiblemente Carabaggio lo retocó en 1610.

Esta obra fue mandada hacer por una familia importante del momento, la familia di Franco, para la Capilla de la Iglesia de San Domenico Maggiore. La familia era perteneciente a la Hermandad de Pio Monte della Misericordia, para la Iglesia a la que Caravaggio había pintado las Siete obras de Misericordia. En 1972, La Flagelación de C risto fue trasladada al museo de Capodimonte.

La flagelación era un tema muy popular dentro del arte religioso de la época, y también dentro de la práctica religiosa contemporánea, donde la Iglesia fomentaba la autoflagelación como medio para que los creyentes pudiesen tomar parte del sufrimiento de cristo.

Posiblemente Caravaggio tuvo como referente a su obra el fresco de Sebastiano del Piombo, que se encuentra en el templete de San Pietro in Montorio, en Roma.

La Flagelación en un óleo sobre lienzo, de no muy grandes proporciones. Los personajes aparecen en un escenario de poca profundidad, aunque es de comentar que los personajes estan con movimientos tatralizados y con movimientos exagerados y rítmicos. La obra tiene una gran precisión en la escena, representando un momento culmen de la Pasión como es el tema de la Flagelación.

Cristo aparece como si estuviera levitando, pero este movimiento viene dado porque el personaje de la derecha esta pateándole tás la rodilla, mientras que el romano de la izquierda tira del pelo a Cristo cogiéndolo por el puño. El cuadro aunque pertenece a la etapa barroca tiene una luz central , en la que deja ver el claro cuerpo de Cristo invitandonos a su divinidad.

San Clemente de Tahull

LOCALIZACIÓN

Es una iglesia de estilo románica. Se encuentra en Tahull en el municipio de Valle de Boí, provincia de Lerída, España.

ANALIZACIÓN Y REALIZACIÓN

Su planta basilíca perfecta con tres naves contrasta con la techumbre de madera, sustituida por la época por la bóveda de piedra. En el interior se encuentra un ábside y dos absidiolos, más una torre exenta situada en la fachada meridional hacia oriente.

La estructura del edificio es rústica, con la piedra de los muros sin tallar. La costrucción de la cubierta es muy primitiva y rústica. Las vigas están superpuestas y tendidas de muro a muro sin atirantar, formando así una armadura donde se distribuyen las otras vigas que sostienen el techo.

Interior:

Las naves están divididas por tres columnas cada una. Carecen de ventanas al exterior. Las columnas son cilíndricas, hechas de piedra amalgamadas. Algunas salen directamente del suelo mientras que otras se asientan en una basa muy simple. En la parte superior están decoradas con un collarín de esquinillas. Estas columnas carecen de capiteles y en su lugar están rematadas con ábacos muy sencillos sobre los que se asientan los arcos. Sobre los arcos se eleva el muro que tiene la suficiente altura para dar lugar a los vertientes del tejado.

La cabecera está compuesta por un ábside central y dos laterales más pequeños. En este caso se ha empleado la bóveda.

Exterior:

Los muros no tienen ornamentación alguna y sólo se ven interumpidas por los vanos de las puertas. En los ábsides se aplica una decoración lombarada simple. El ábside central está decorado por cuatro arquillos ciegos, dobles, separados por medias columnas. El tramos central tiene una ventana y sobre los laterales hay sendos vanos en forma de ojos de buey.

Los absidiolos también llevan la misma decoración lombarda, pero con grupos de tres arcos ciegos en lugar de arcos ciegos.

La Torre

Es cuadrada y está exenta, aunque edificada muy cerca del edificio. Es alta y esbelta. Corresponde a las típicas torres contemporáneas de las italianas edificadas en el siglo XII.

Consta de cinco pisos asentados sobre un zócalo macizo bastante alto. En las cuatro caras de la torre se repite la misma decoración y distinto número de ventanas. En los últimos pisos varía el número de ventanas, separadas por columnillas cuyos capiteles en forma de zapata están dispuestos al muro de la torre. En el friso hay incrustraciones de cerámica y colorido distinto de piedra.

Pinturas morales románicas

Revestida con decoración polícroma, las paredes de las naves, los ábsides y las columnas.

Se han conservado a través de los siglos las pinturas del ábside central y de las claves de otros arcos. Estas pinturas fueron transladadas al museo Nacional de Arte de Cataluña para conservarlas adecuadamente.

Los artistas son anónimos pero el maestro que pintó el ábside central es reconocido en todo el mundo como MAESTRO DE TAHULL.

Pinturas del ábside central

Representan el Pantocrátror metido en mandorla perlada, sentado en una franja transversal que está decorada con dibujos vegetales. A la altura de los hombros están las letras griegas: alfa y omega, principio y fin. El Pantócrator está en actitud de bendecir con la mano derecha mientras que con la izquierda sostiene un libro en el que se puede leer:?'' yo soy la luz del mundo''.

Esta vestido con una túnica grisácea y envuelto en un manto azul, sus pies descansan sobre una semiesfera. A su alrededor se pueden ver ángeles, los cuatro evangelistas y dos serafines de seis alas en las que se han dibujado seis ojos.

En la zona inferior se puede observas a la virgen y cinco apóstoles. La vigen va vestida con una toca blanca y un manto azul.

Pinturas en las claves de los arcos

En el arco triunfal esta representado el cordero nimbado con la cruz, en el otro arco está representada la mano divina que bendice saliendo de un círculo.

Frontal de altar

Representaciones y escenas de la vida de San Clemente de Tahull.

En la zona superior se puede ver convirtiendo a Teodora(en contra de la voluntad de su marido) y la escena de la fuente de vida del cordero.

En la parte inferior se puede ver el juicio de Clemente ante el emperador Trajano.

El marco y el fondo están decoradas en relieve.

Catedral de Santiago de Compostela

LOCALIZACIÓN
Es una catedral de arte románico/barroco.Pertenece al siglo XI durante el obispado del Obispo Diego Peláez. A principios del siglo XII,intervinieron arquitectos como Bernardo (El Viejo)y Roberto en la primera etapa,el maestro Esteban, el maestro Mateo, escultor y autor del Pórtico de la Gloria y Bernardo (el joven),en la segunda.
Se encuentra en la provincia de La Coruña, en Galicia(España).

ANALIZA Y REALIZA

La planta se caracteriza por tener forma de cruz latina y una nave lateral continua que rodea a la nave principal. Esta nave lateral presenta tribuna, crucero, girola y capillas absidales.

La nave central se cubre con la bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista.

La catedral original tuvo nueve torres, dos en cada fachada y tres en el crucero.

La Catedral consta de tres arcos de medio punto, el central dividido por parteluz, donde se encuentra la figura del propio maestro mirando al interior del templo.

En las Jambas, Los Apóstoles y profetas mantienen sacras conversaciones.

En el tímpano, el Salvador está rodeado por los cuatro evangelistas.

Entre sus capillas, la mayor guarda el sepulcro del apóstol Santiago. Al lado se encuentra el célebre botafumeiro, un incensario del siglo XIX.

DESCRIPCIÓN DE LAS FACHADAS

Fachada de la Plaza del Obradorio:

Es una fachada de estilo barroco que se construyó con el fin de proteger el Pórtico de la Gloria que se estaba deteriorando por las inclemencias meteorológicas.

La fachada presenta unos huecos acristalados que permiten iluminar la antigua fachada románica. Arriba, en el centro está Santiago Apóstol. Un nivel más bajo, sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro, todos vestidos de peregrinos. En medio, se encuentra la urna y la estrella entre ángeles y nubes.

En la torre de la derecha está María Salomé, y en la izquierda Zebedeo.

A la izquierda, sobre la balaustrada puede verse a Santa Susana y a San Juan.

A la derecha a Santa Barbara y a Santiago el Menor.

El Pórtico de la Gloria:

Se representa el juicio final.Esta firmada por el maestro Mateo y terminada a finales del siglo XII. El Pórtico se divide en tres arcos de medio punto.

*Tímpano central del Pórtico de la Gloria:

En el centro se presenta un Cristo en majestad mostrándonos las llagas de sus pies y de sus manos, esta rodeado por los cuatro evangelistas y unos ángeles portando los instrumentos de la pasión: la Cruz, los clavos, la corona de espinas y la jarra de agua con la que se lavó las manos Poncio Pilato.

En la arquivolta aparecen veinticuatro ancianos del Apocalipsis.

*Arquivoltas de la puerta derecha:

Representación de la salvación de las almas divididas en tres partes: en el cen tro aparecen San Miguel y Cristo y a cada lado de ellos el Infierno(demonios) y el cielo(niños) que son las almas salvadas. En un lado está el purgatorio.

*Arquivoltas de la puerta izquierda:

En él aparecen imágenes del Antiguo Testamento.

*Jambas:

En ellas representan los apóstoles y los profetas, todos ellos policromados y con el nombre en el libro o en el pergamino.

*Parteluz:

Aparece Santiago debajo del símbolo del pecado y las tentaciones de Adán y Eva y La Santa Trinidad. En la parte inferior se encuentra el Árbol de Jesé( genealogía de Cristo).

Debajo de todo el Pórtico aparecen demonios.

Fachada de Azabachería:

Destaca en la coronación la estatua de Santiago y a sus pies, dos reyes orantes: Alfonso III Y Ordoño II. En el centro se ve la estatua de la Fe.

Fachada de la Quintana:

Puerta Santa. Sobre la puerta está Santiago y a sus costados sus discípulos Teodoro y Atanasio. A ambos lados de la puerta están colocadas veinticuaro estatuas sedentes de apóstoles, patriarcas y profetas, todos ellos procedentes del coro románico del maestro Mateo.

Puerta Real. Se llama así porque en ella está representado el escudo real.

Fachada de Platerías:

Está adosada a la torre del Reloj. Es una torre con una base de construcción románica.

Tiene dos puertas románicas, con tímpanos historiados.

*Tímpano de la izquierda:

Representa en relieve La Tentación de Jesús en el desierto y a una mujer semidesnuda con una calavera en la mano.

*Tímpano de la derecha:

Escenas de la Pasión. Adoración de los Reyes Magos.

*Friso del centro:

El Salvador.Abraham y escenas varias.

*Jamba de la izquierda:

David tocando una vihuela.

*Puerta de la izquierda:

Adán y Eva en el Paraíso.

Fachada del lateral del Claustro:

Ornamentación:

Santiago en la batalla del Clavijo

Escudo de España

Traslación del cuerpo a Galicia

Tumba con la estrella

Concha